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1 avr. Le Garde du corps de Akira Kurosawa (avec Toshiro Mifune, Eijiro Tono Comme pour Les sept samouraïs du même Kurosawa, on trouve sur. Telecharger Le Garde du corps | | VF | Réalisation: Akira Kurosawa | Actors : Toshirō Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada. Réalisateur Akira Kurosawa qualité Qualité du fichier: Excellente. Editer la fiche | Télécharger la fiche | Télécharger. Yojimbo/Garde du Corps, Le ().

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Elle a comparé son esprit à un ordinateur, ce qui pourrait le faire avec des segments de films édités ce que les ordinateurs font aujourd'hui. Après des années de travail sur de nombreux films en tant que directeur adjoint et scénariste, il a fait ses débuts en tant que réalisateur en , pendant la Seconde Guerre mondiale avec le populaire film d'action Sanshiro Sugata aka Saga Judo. Votre aide est la bienvenue! Tournage a eu lieu au début de , avec l'ouverture du film, le 25 mai de cette année à une réaction critique largement négatif, en particulier aux États-Unis, où le réalisateur a été accusé de promulguer naïvement les sentiments anti-américains. It's often believed that the genre arose in response to the enormous success of Sergio Leone's A Fistful of Dollars , an adaptation of a Japanese Samurai movie called Yojimbo Akira Kurosawa , Utile si vous recherchez un titre très court, comme "M", par exemple vous n'obtiendrez alors que "M" et non tous les films contenant la lettre "m". Pour forcer la recherche d'un mot en particulier, cochez "Mot entier".

Télécharger au format mp3. Le 07/04/ - Kurosawa avait réussi dans les années 70, en pleine guerre froide, à faire remporter (grâce à DERSOU OUZALA ) un Oscar américain à une .. Le Garde Du Corps devient une parodie jubilatoire. Yojimbo - Le Garde du corps. de Akira Kurosawa. À la fin de l'ère Edo, un samouraï, Sanjuro arrive dans un village écartelé entre deux bandes rivales, menées. Akira Kurosawa a 74 ans lorsqu'il entame, en juin , le tournage de Ran, son vingt-septième long métrage, d'abord inspiré de l'histoire vraie d'un riche.

Ils peuvent être cultes par leur réussite technique, scénaristique, par leur nombre d'entrées ou l'influence qu'ils ont eu au Japon ou à l'international. Bien entendu, cette liste possède une part de subjectivité et n'a pas vocation à être absolue. La liste des films qui suit est classée par ordre alphabétique. S'il a participé à l'évolution notable du cinéma au Japon , il a inspiré ensuite de nombreuses autres productions. Près de soixante ans plus tard, on le cite encore en exemple, tant dans le déroulement de son intrigue sentimentale, que dans le filmage précis des combats.

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Pas étonnant qu'il soit régulièrement nommé comme meilleur film de samurais de tous les temps. Audition Takashi Miike - Dans la filmographie fournie du très prolifique Takashi Miike, Audition s'est forgé une réputation à part, notamment pour le caractère absolument marquant de sa séquence finale, violente dans tous les sens du terme. Considéré comme l'un des films d'horreurs les plus réussis de l'histoire, il exploite à merveille le huis clos oppressant pour aller jusqu'à des scènes de torture presque insoutenables.

Dans son genre, Audition est définitivement une référence. Battle Royale Kinji Fukasaku - Battle Royale a très fortement marqué l'année par son positionnement jouant sur l'anticipation provocante. Dans un futur où la violence des jeunes a atteint un seuil critique, une classe de lycée est emmenée sur une île où les élèves devront s'entretuer jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'un.

S'il a suscité une controverse pour son propos et sa violence pourtant graphique , en particulier au Japon, il reste une lecture éminemment intéressante de cette société japonaise qui évolue et doit faire face à des problèmes nouveaux. Doit-on ajouter qu'il est, en plus, l'un des films cultes de Quentin Tarantino?

Battle Royale reste aussi important que sa suite réalisée par son fils après la mort de Fukasaku est médiocre.

KABOOM • L'émission

Godzilla Ishirô Honda - Il s'agit là, peut-être, plutôt d'une série de films que de l'un d'entre eux en particulier. Imaginé dans les années , Godzilla cristallisait alors les relations tendues entre les gouvernements japonais et américain, ainsi que la difficulté pour le Japon de vivre dans le contexte post Seconde Guerre Mondiale. Les bombes nucléaires sur Hiroshima et Nagasaki ne sont pas, contrairement à une idée reçue, responsables de l'existence du monstre, mais elles s'impliquent dans son réveil.

Bien qu'il ait démontré aucun intérêt précédente dans le film en tant que profession, Kurosawa a présenté l'essai requis, qui a demandé les candidats pour discuter des lacunes fondamentales de films japonais et trouver des moyens de les surmonter. Son point de vue de la demi-moqueur était que si les lacunes sont fondamentales, il n'y avait aucun moyen de les corriger.

Au cours de ses cinq années en tant que directeur adjoint, Kurosawa a travaillé sous de nombreux réalisateurs, mais de loin le personnage le plus important dans son développement était Kajiro Yamamoto. De ses 24 films comme AD, il a travaillé sur 17 dans Yamamoto, de nombreux d'entre eux comédies mettant en vedette l'acteur populaire Kenichi Enomoto, connu sous le nom "Enoken. Les responsabilités de Kurosawa augmenté, et il a travaillé à des tâches allant de la construction de la scène et le développement du film à repérage, le script de polissage, les répétitions, l'éclairage, le doublage, l'édition et la seconde unité en scène.

Dans le dernier des films de Kurosawa comme assistant réalisateur, Cheval Uma, , Kurosawa a repris la plupart de la production, que Yamamoto a été occupé avec le tournage d'un autre film. Une pièce importante de conseils Yamamoto a donné Kurosawa était qu'un bon directeur nécessaire pour maîtriser l'écriture de scénarios.

Kurosawa est vite rendu compte que les gains potentiels de ses scripts étaient beaucoup plus élevés que ce qu'il a été payé comme assistant réalisateur.

Kurosawa écrira plus tard ou co-écrire tout de ses propres films. Il a également écrit des scénarios souvent pour d'autres administrateurs.

Cette écriture de scénarios en dehors servirait Kurosawa comme une activité secondaire lucrative et durable dans les années , longtemps après, il est devenu célèbre.

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Films de guerre et mariage Dans les deux ans suivant la libération de cheval en , Kurosawa a cherché une histoire qu'il pourrait utiliser pour lancer sa carrière de réalisateur.

Vers la fin de , environ un an après le début de la guerre du Japon avec les Etats-Unis, romancier Tsuneo Tomita a publié son Musashi Miyamoto inspiré judo roman, La Légende du grand judo, les annonces pour lesquelles intrigués Kurosawa. Il a acheté le livre le jour de sa publication, dévoré en une seule séance, et a immédiatement demandé Toho pour garantir les droits du film. La conviction initiale de Kurosawa se est révélée correcte que, dans quelques jours, trois autres grands studios japonais ont également offert d'acheter les droits.

Toho a prévalu, et Kurosawa a commencé la pré-production de son premier film en tant que directeur. Tournage de Sanshiro Sugata a commencé sur place à Yokohama en Décembre La production déroulée sans heurt, mais obtenir le film achevé passé la censure était une question entièrement différente. La censure considéré le travail trop "anglo-américain" un équivalent de l'accusation, à cette époque, à une accusation de trahison , et ce est seulement grâce à l'intervention du directeur Ozu, qui a défendu le film, que La Légende du grand judo a finalement été acceptée pour la libération le 25 Mars, Kurosawa avait tout juste Le film est devenu un succès à la fois critique et commercial.

Néanmoins, le bureau de la censure plus tard décider de couper quelques 18 minutes de vidéo, dont une grande partie est maintenant considéré comme perdu. Il a ensuite abordé le sujet des ouvrières d'usines de guerre en Le plus beau, un film de propagande qui il a tourné dans un style semi-documentaire au début Afin d'amadouer performances réalistes de ses actrices, le directeur avait entre eux vivent dans une véritable usine pendant le tournage, manger la nourriture de l'usine et se appellent d'autres par leurs noms de personnages.

Il serait utiliser des méthodes similaires avec ses interprètes au long de sa carrière.

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Elle et Kurosawa étaient constamment à couteaux tirés, et ce est grâce à ces arguments que les deux, paradoxalement, est devenu proche. Ils se sont mariés le 21 mai , avec Yaguchi enceinte de deux mois elle n'a jamais repris sa carrière d'actrice , et le couple resteraient ensemble jusqu'à sa mort en Ils ont deux enfants: un fils, Hisao, né le 20 Décembre, , qui servirait en tant que producteur sur certains des derniers projets de son père, et Kazuko, né Avril 29 , qui allait devenir un créateur de costumes.

Peu de temps avant son mariage, Kurosawa a été contraint par le studio contre sa volonté de diriger une suite à son premier film. La propagande souvent flagrante La Nouvelle Légende du grand judo, dont la première en mai , est généralement considéré comme l'un de ses très faibles photos. Kurosawa a décidé d'écrire le script pour un film qui serait à la fois censeur de l'environnement et moins cher à produire.

A cette époque, le Japon avait capitulé et occupation du Japon avait commencé. Il ne sortira pas avant , l'année un autre film de Kurosawa, Ikiru, a également été publié. Ironiquement, alors que dans la production, le film avait déjà été éreinté par la censure en temps de guerre japonais que trop occidentale et "démocratique" ils détestaient particulièrement le Porter comique joué par Enoken , de sorte que le film le plus ne auraient probablement pas vu la lumière du jour, même si la guerre avait continué au-delà de son achèvement.

Le premier de ces films, Je ne regrette rien de ma jeunesse , inspiré à la fois par le Takigawa incidente et la Hotsumi Ozaki affaire d'espionnage en temps de guerre, a critiqué le régime d'avant-guerre du Japon pour son oppression politique. Fait inhabituel pour le metteur en scène, le personnage central est une femme héroïque, Yukie Setsuko Hara , né dans le privilège de la classe moyenne supérieure, qui vient à la question ses valeurs dans un moment de crise politique.

Le script original a dû être largement réécrit et, en raison de son thème controversé et parce que le protagoniste est une femme , le travail accompli divisé les critiques, mais il a néanmoins réussi à gagner l'approbation du public, qui ont tourné des variations sur le titre du film "Non pour regrette Son film suivant, Un merveilleux dimanche créée en Juillet à des critiques mitigées. Ce est une histoire d'amour relativement simple et sentimentale traiter avec un couple d'après-guerre pauvre essayant de profiter, dans la dévastation de l'après-guerre Tokyo, leur seul jour de repos hebdomadaire.

Un autre film sorti en avec la participation de Kurosawa était le le thriller d'action-aventure, Snow Trail, dirigé par Senkichi Taniguchi du scénario de Kurosawa. Il a marqué les débuts de la jeune acteur Toshiro Mifune intense. Ce était Kurosawa qui, avec son mentor Yamamoto, était intervenu pour convaincre Toho à signer Mifune, lors d'une audition dans laquelle le jeune homme très impressionné Kurosawa, mais a réussi à se aliéner la plupart des autres juges.

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Une histoire grittily réaliste d'un médecin qui tente de sauver un gangster yakuza avec la tuberculose , ce était aussi le premier film de réalisateur avec Toshiro Mifune, qui passez à jouer des personnages principaux soit principal ou dans tous sauf un Ikiru des 16 prochains films du réalisateur.

Alors que Mifune n'a pas été jeté comme le protagoniste dans Drunken Angel, sa performance explosive que le gangster domine tellement le drame qu'il a réorienté du personnage-titre, le médecin alcoolique joué par Takashi Shimura, qui avait déjà apparu dans plusieurs films de Kurosawa.

Cependant, Kurosawa ne voulait pas étouffer immense vitalité du jeune acteur, et le caractère rebelle de Mifune électrisé le public dans une grande partie de la façon dont Attitude de défi de Marlon Brando serait effrayer les cinéphiles américains quelques années plus tard. La première du film à Tokyo en Avril à des critiques élogieuses et a été choisi par le prestigieux Kinema Junpo critiques sondage comme le meilleur film de son exercice, le premier des trois films de Kurosawa à être ainsi honoré.

Pour débuts le travail de cette organisation, et le premier film pour Studios Daiei, Kurosawa se sont tournés vers un jeu contemporain par Kazuo Kikuta et, avec Taniguchi, adaptés pour l'écran. Le Duel silencieux vedette Toshiro Mifune comme un jeune médecin idéaliste aux prises avec la syphilis, une tentative délibérée de Kurosawa pour briser l'acteur loin d'être catalogué comme gangsters.

Sorti en Mars , ce fut un succès au box-office, mais est généralement considéré comme l'une des réalisations moindres du réalisateur.

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Adapté d'un roman inédit de Kurosawa dans le style d'un écrivain favori de son, Georges Simenon, ce était la première collaboration du réalisateur avec le scénariste Ryûzô Kikushima, qui allait plus tard contribuer à l'écriture huit autres films de Kurosawa.

Le film est considéré comme un précurseur de la contemporaine procédurale et la police buddy cop genres de films. Scandale, publié par Shochiku en Avril , a été inspiré par des expériences personnelles du directeur avec, et la colère envers, japonais le journalisme jaune. Le travail est un mélange ambitieux de drame judiciaire et le film de problème social à propos de la liberté d'expression et la responsabilité personnelle, mais même Kurosawa considéré le produit fini de façon aussi spectaculaire floue et insatisfaisante, et presque tous les critiques d'accord.

Cependant, il serait le deuxième film de Kurosawa de , Rashomon, cela aboutirait à lui gagner un tout nouveau public. La reconnaissance internationale Après avoir terminé scandale, Kurosawa a été approché par Studios Daiei, qui demande au Directeur de faire un autre film pour eux. Kurosawa a pris un script par un jeune scénariste aspirant, Shinobu Hashimoto. Ils finiraient écrire neuf films ensemble.

Il est basé sur Bref expérimentale de Ryunosuke Akutagawa Dans un Grove, qui retrace l'assassiner d'un samouraï et le viol de sa femme de divers différents et contradictoires des points de vue.

Kurosawa a vu le potentiel dans le script, et avec l'aide de Hashimoto, poli et élargi, puis lancé à Daiei, qui étaient heureux d'accepter le projet en raison de son faible budget. Tournage de Rashomon a commencé le 7 Juillet et, après d'importants travaux de localisation dans la forêt vierge de Nara, enroulée sur Août Juste une semaine a été passé en post-production pressé, entravée par un feu de studio, et le film fini première au Théâtre Impérial de Tokyo le 25 Août, l'expansion à l'échelle nationale le lendemain.

Le film a été accueilli par des critiques tièdes, avec de nombreuses critiques intrigué par son thème et le traitement unique, mais il était néanmoins un succès financier modéré pour Daiei. Le prochain film de Kurosawa, pour Shochiku, était L'Idiot, une adaptation du roman de l'écrivain préféré du réalisateur, Fiodor Dostoïevski. Un studio mandatée modifier raccourcie à partir de coupe originale de Kurosawa de minutes près de quatre heures et demie pour seulement minutes, ce qui rend le récit résultant extrêmement difficile à suivre.

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Avis contemporaines étaient très négatifs, mais le film a été un succès modéré au box-office, principalement en raison de la popularité de l'une de ses étoiles, Setsuko Hara.

Pendant ce temps, à l'insu de Kurosawa, Rashomon avait été entré dans le prestigieux Mostra de Venise, grâce aux efforts de Giuliana Stramigioli, un représentant d'une compagnie de film italienne basée au Japon, qui avait vu et admiré le film et Daiei convaincu de le soumettre.

Le 10 Septembre , Rashomon a reçu la plus haute distinction du festival, le Golden Lion, choquant non seulement Daiei, mais le monde du cinéma international, qui à l'époque était largement inconscients des vieux de plusieurs décennies tradition cinématographique du Japon. La société prenait un pari considérable. Il avait mis sur un seul film sous-titré avant sur le marché américain, et la seule walkie japonaise précédente sorti commercialement à New York avait été La comédie de Mikio Naruse, épouse!

Soyez comme une rose, en un flop critique et au box-office. Cependant, l'exécution commerciale de Rashomon, grandement aidé par de fortes critiques de la critique et même le chroniqueur Ed Sullivan, a été très réussie. Ce succès à son tour conduit à une vogue en Amérique pour les films japonais à travers les années , en remplacement de l'enthousiasme pour Cinéma néoréaliste italien.

Le film a également été publié, par d'autres distributeurs, en France, Allemagne de l'Ouest, le Danemark, la Suède et la Finlande. Parmi les cinéastes japonais dont le travail, à la suite, a commencé à gagner des prix du festival et sortie commerciale dans l'Ouest étaient Kenji Mizoguchi La Vie d'Oharu, Ugetsu, L'Intendant Sansho et, un peu plus tard, Ozu Tokyo Story, Le Goût du saké -Artists très respecté au Japon mais, avant cette période, presque totalement inconnue en Occident.

Les générations suivantes de cinéastes japonais qui trouveraient succès en dehors du Japon de- Nagisa Oshima et Shohei Imamura à Juzo Itami, Takeshi Kitano et Takashi Miike-ont pu passer à travers la porte que Kurosawa a été le premier à ouvrir.

Sa carrière stimulée par sa renommée internationale soudaine, Kurosawa, désormais réunie avec son studio de film original, Toho qui irait à produire ses prochaines 11 films , mis à travailler sur son prochain projet, Ikiru.

RAN (VERSION RESTAURÉE)

Les stars de cinéma Takashi Shimura comme Tokyo bureaucrate cancer monté, Watanabe, dans une quête de sens finale avant sa mort. Pour le scénario, Kurosawa apporté Hashimoto ainsi que l'écrivain Hideo Oguni, qui irait à co-écrire 12 films de Kurosawa. Chansons pop américains figurent en bonne place dans le film. En raison de cette stratégie, les cinéastes sont généralement permis de sauver l'image de la sorte de sentimentalisme commun aux drames des personnages avec des maladies terminales.

Ikiru ouvert en Octobre à des critiques dithyrambiques-il gagné Kurosawa son deuxième Kinema Junpo "Meilleur Film" du succès de bureau de remise des prix et énorme boîte. Il reste le plus célèbre de tous les films de l'artiste exposées dans l'ère moderne. En Décembre , Kurosawa a pris ses scénaristes Ikiru, Shinobu Hashimoto et Hideo Oguni, pour une résidence isolée 45 jours dans une auberge pour créer le scénario de son prochain film, Sept Samouraïs. Le travail d'ensemble a été le premier bon de Kurosawa film de samouraïs, le genre pour lequel il deviendrait plus célèbre.

L'histoire simple, d'un village agricole pauvre en Période Sengoku au Japon qui embauche un groupe de samouraïs pour défendre contre une attaque imminente par des bandits, a été soumis à un traitement épique pleine, avec une énorme distribution en grande partie composé de vétérans de productions Kurosawa précédents et agir avec méticulosité détaillée qui se étend à près de trois heures -et-un-moitié de temps d'écran. Trois mois ont été consacrés en pré-production et un mois de répétitions.

Tournage a pris jours répartis sur près d'un an, interrompu par la production et de financement troubles et les problèmes de santé de Kurosawa.

Le film a finalement ouvert en Avril , un an et demi derrière sa date de sortie originale et environ trois fois plus de budget, ce qui en fait au moment où le film japonais le plus cher jamais fait. Cependant, par rapport aux normes d'Hollywood, ce était une production très budget modeste, même pour l'époque. Le film a reçu la réaction critique positive et est devenu un grand succès, faisant rapidement l'argent investi dans la fourniture et le studio avec un produit qu'ils pourraient, et a fait, le marché international mais avec de vérifications approfondies.

Au fil du temps et avec les sorties en salles vidéo et la maison de la version uncut sa réputation n'a cessé de croître. Il est maintenant considéré par certains commentateurs comme le plus grand film japonais jamais réalisés, et en , un sondage de critiques de cinéma japonais a également voté le meilleur film japonais jamais fait.

Kurosawa sur l'ensemble des Trône de Sang En , les essais nucléaires dans le Pacifique ont été à l'origine des pluies torrentielles radioactives au Japon le seul pays à avoir jamais été victime d'un bombardement atomique , et notamment une incident dans Mars avait exposé un bateau de pêche japonais retombées nucléaires, avec des résultats désastreux. Ce est dans cette atmosphère tient à ce que le prochain film de Kurosawa, Enregistrement d'un être vivant, a été conçu.

L'histoire concerne un propriétaire d'usine personnes âgées Toshiro Mifune si terrifié par la perspective d'une attaque nucléaire qu'il devient déterminé à aller de toute sa famille élargie à la fois juridique et extra-conjugale à ce qu'il imagine est la sécurité d'une ferme au Brésil. La production a beaucoup plus en douceur que le film précédent du réalisateur, mais quelques jours avant le tournage terminé, compositeur, collaborateur de Kurosawa et ami proche Fumio Hayasaka décédé de la tuberculose à l'âge de seulement Le score du film a été terminé par un étudiant de Hayasaka, Masaru Sato, qui allait marquer tous huit prochains films de Kurosawa.

Enregistrement d'un être vivant ouvert en Novembre à des critiques mitigées et la réaction du public en sourdine, devenant ainsi le premier film de Kurosawa perdre de l'argent au cours de sa course théâtrale originale. Aujourd'hui, il est considéré par beaucoup d'être parmi les meilleurs films portant sur les effets psychologiques de l'impasse nucléaire mondiale. Le prochain projet de Kurosawa, Trône de Sang, une adaptation richement produit de William Shakespeare de Macbeth -set, comme Les Sept Samouraïs, dans le Sengoku Era-représenté une transposition ambitieux de l'anglais fonctionne dans un contexte asiatique.

Kurosawa a demandé à son actrice principale, Isuzu Yamada, à considérer le travail comme si ce était une version cinématographique d'un japonais plutôt que d'un classique de la littérature européenne.

À juste titre, le jeu des acteurs, en particulier Yamada, se appuie fortement sur les techniques stylisées du théâtre Nô. Il a été filmé en et publié en Janvier pour une réponse nationale un peu moins négative que ce qui avait été le cas avec le film précédent du réalisateur. A l'étranger, Trône de sang, quelles que soient les libertés qu'il prend avec son matériau source, a rapidement gagné une place parmi les adaptations les plus célèbres de Shakespeare.

Contrairement à la portée gigantesque et balayage du Trône de sang, le Bas-Fonds a été tourné sur seulement deux ensembles clos, pour mieux souligner le caractère restreint de la vie des personnages. Bien que fidèle à la pièce, cette adaptation du matériel russe à un complètement japonaise création dans ce cas, la fin Période contrairement Edo son plus haut L'Idiot, a été considéré comme artistiquement réussie.

La première du film en Septembre , recevoir une réponse mixte similaire à celle du Trône de sang. Trois films de Kurosawa consécutifs après sept samouraïs ne avaient pas réussi à capter le public japonais dans la façon dont ce film a eu.

L'humeur du travail du directeur avait été de plus en plus en plus pessimiste et sombre, avec la possibilité de la rédemption par la responsabilité personnelle désormais très contestée, en particulier dans Trône de Sang et Les Bas-Fonds.

Il a reconnu, et délibérément orienté pour un film plus léger et divertissant pour sa prochaine production, lors du passage à la nouvelle format grand écran qui ont été gagne en popularité au Japon.

Le film résultant, La Forteresse cachée, est un action-aventure comédie dramatique sur une princesse médiévale, son loyal général et deux paysans qui ont tous besoin de voyager à travers les lignes ennemies afin de parvenir à leur région d'origine.

Sorti en Décembre , La Forteresse cachée est devenu un énorme succès au box-office au Japon et a été chaleureusement accueilli par la critique. Aujourd'hui, le film est considéré comme l'un des la plupart des efforts légers de Kurosawa, mais il reste populaire, notamment parce qu'elle est l'une des quelques grandes influences comme George Lucas lui-même a concédé sur Lucas 'très populaire space opera, La Guerre Des Étoiles.

Naissance d'une entreprise et la fin d'une époque À partir de Rashomon, les productions de Kurosawa avaient de plus en plus grande portée et avait donc les budgets du réalisateur. Kurosawa a accepté, et la production Kurosawa Company a été créée en Avril , avec Toho en tant qu'actionnaire majoritaire.

Le Garde du corps - Akira Kurosawa

Les salauds dorment en paix, basé sur un scénario par le neveu de Kurosawa Mike Inoue, est une vengeance drame d'un jeune homme qui monte la hiérarchie d'une société japonaise corrompus avec l'intention d'exposer les hommes responsables de la mort de son père. Son thème se est avéré d'actualité: alors que le film était en production, des manifestations de masse ont eu lieu contre la nouvelle Traité américano-japonais de sécurité, qui a été vu par beaucoup de Japonais, en particulier les jeunes, comme une menace pour la démocratie dans le pays en donnant trop de pouvoir aux entreprises et aux politiciens.

Le film a ouvert en Septembre à réaction critique positive et modeste succès au box office. La séquence d'ouverture de 25 minutes, illustrant une réception de mariage entreprise interrompu par des journalistes et de la police qui arrêtent un cadre pour la corruption , est largement considéré comme l'un des plus habilement exécutées pièces ensemble de Kurosawa, mais le reste du film est souvent perçu comme décevant par comparaison.

Le film a également été critiqué pour avoir employé le héros Kurosawan conventionnelle pour lutter contre un fléau social qui ne peut être résolu à travers les actions des individus, mais courageux ou rusés.

Yojimbo Le Garde du corps , deuxième film de Kurosawa Production, centré sur un samouraï sans maître, Sanjuro, qui se promène dans une ville du 19ème siècle gouverné par deux factions opposées violentes et les provoque à détruire l'autre. Le directeur utilisé ce travail pour jouer avec de nombreuses conventions de genre, en particulier l' Ouest, tout en offrant en même temps un sans précédent pour l'écran japonais représentation graphique de la violence.

Certains commentateurs ont vu le caractère Sanjuro dans ce film comme une figure de fantaisie qui renverse par magie le triomphe historique de la classe des marchands corrompus sur la classe des samouraïs. Doté Tatsuya Nakadai dans son premier grand rôle dans un film de Kurosawa, et avec la photographie innovante par Kazuo Miyagawa qui a tiré Rashomon et Takao Saito, le film créé en Avril et a été un immense succès au box-office, gagnant plus de tout film de Kurosawa précédente.

Le film et son ton comique en noir ont également été largement imité à l'étranger. Sergio Leone A Fistful of Dollars était un remake virtuel non autorisée scène par scène. Après le succès de Yojimbo , Kurosawa se trouvait sous la pression de Toho de créer une suite.

Kurosawa se tourna vers un script qu'il avait écrit avant Yojimbo , la retravailler pour inclure le héros de son film précédent. Il est plus léger dans le ton de plus en plus à un film d'époque classique que Yojimbo , bien que son histoire d'une lutte de pouvoir au sein d'un clan de samouraïs est dépeint avec des nuances fortement dessinées. Le film est sorti le 1er Janvier , dépassant rapidement "Yojimbo succès au box office s et recueillant des critiques positives.

Kurosawa avait quant à lui chargé Toho d'acheter les droits d'adaptation cinématographique Rançon de roi , un roman sur un enlèvement écrite par l'auteur et scénariste américain Evan Hunter, sous son pseudonyme d'Ed McBain, comme l'une de ses séries Cité 87e de livres de la criminalité. Le film de suspense, intitulé High et Low , a été abattu au cours de la seconde moitié de et publié en Mars Il a battu le record du box-office de Kurosawa le troisième film dans une rangée pour le faire , est devenu le film japonais plus gros succès de l'année , et a remporté des critiques élogieuses.

Cependant, son triomphe a été quelque peu ternie quand, ironiquement, le film a été blâmé pour une vague d'enlèvements qui a eu lieu au Japon à cette époque il a lui-même reçu des menaces d'enlèvement adressées à sa jeune fille, Kazuko.

Red Beard a également marqué le point à mi-chemin, par ordre chronologique, dans la carrière de l'artiste. Au cours de ses vingt-neuf années précédentes dans l'industrie du film qui comprend ses cinq ans comme assistant réalisateur , il avait dirigé vingt-trois films, alors que pendant les 28 années restantes, pour de nombreuses et complexes raisons, il serait compléter seulement sept Plus. Aussi, pour des raisons jamais expliquées de façon adéquate, Red Beard serait son dernier film mettant en vedette Toshiro Mifune.

Kurosawa était dans le corps de M. Pratiquement toutes les critiques conviennent que la plus forte période de la carrière de Kurosawa était celui entre et bookended par Rashomon et Red Beard -et qu'il ne soit pas une coïncidence que cette phase correspond presque exactement au temps que lui et Mifune travaillé ensemble.

Détour Hollywood Lorsque contrat exclusif de Kurosawa avec Toho a pris fin en , le year-old directeur envisageait sérieusement changement. Observer l'état troublé de l'industrie cinématographique nationale, et ayant déjà reçu des dizaines d'offres de l'étranger, l'idée de travailler en dehors du Japon fait appel à lui comme jamais auparavant.

Pour son premier projet à l'étranger, Kurosawa a choisi une histoire basée sur un article du magazine Life. Le Embassy Pictures thriller d'action, qui sera tourné en langue anglaise et a appelé tout simplement Runaway Train , qui aurait été son premier en couleur. Mais la barrière de la langue a prouvé un problème majeur, et la version anglaise du scénario n'a même pas terminé au moment où le tournage devait commencer à l'automne Le tournage, qui a nécessité la neige, a été déplacé à l'automne , puis annulé en